Paris Fashion Week 2026 al via: debutta la Primavera/Estate 2027

La Paris Fashion Week dedicata alla moda femminile Primavera/Estate 2027 è ufficialmente iniziata lunedì 28 settembre 2026. La manifestazione proseguirà fino a martedì 6 ottobre, trasformando nuovamente Parigi nel principale punto d'incontro internazionale per maison, buyer, stampa, creativi, professionisti del settore e pubblico digitale.
La giornata inaugurale presenta un calendario volutamente diverso dalle giornate successive. Invece di partire immediatamente con una sequenza di grandi maison storiche, il programma del 28 settembre mette in primo piano diversi marchi emergenti e creativi indipendenti, offrendo una fotografia significativa del modo in cui la capitale francese continua a combinare nomi consolidati e nuove generazioni.
Il calendario ufficiale della prima giornata comprende Julie Kegels alle 14:30, Fidan Novruzova dalle 15:00 alle 18:30, KIMHĒKIM dalle 15:30 alle 18:00, Weinsanto alle 16:00, Vautrait dalle 16:30 alle 19:00, Maxhosa Africa alle 17:00, Hodakova alle 18:00 e Matières Fécales alle 19:00. Una successione di sfilate e presentazioni che costruisce un'apertura orientata più alla ricerca che alla pura potenza commerciale.

Nove giorni per raccontare la Primavera/Estate 2027

La stagione parigina donna si sviluppa dal 28 settembre al 6 ottobre 2026. In questo arco temporale la città ospita show tradizionali, presentazioni, appuntamenti digitali, eventi speciali e showroom, creando un programma molto più articolato della semplice successione delle passerelle più famose.
Il termine Fashion Week rischia infatti di suggerire un'unica tipologia di evento, ma il calendario reale distingue chiaramente tra "House of Show" e "House of Presentation". Nel primo caso la collezione viene mostrata attraverso una sfilata con un orario preciso; nel secondo il pubblico professionale può generalmente accedere nell'arco di una finestra temporale più ampia per osservare i capi in modo differente.
La distinzione è importante perché influenza la comunicazione stessa delle collezioni. Una passerella costruisce un'esperienza lineare, ritmata e controllata dal designer. Una presentazione permette invece una relazione più prolungata con i singoli look e spesso consente di osservare meglio materiali, costruzioni e dettagli.
La Paris Fashion Week 2026 continua inoltre a integrare una dimensione digitale. Numerosi eventi prevedono la pubblicazione successiva di filmati, mentre alcune delle maison maggiori programmano livestream simultanei, rendendo il calendario accessibile ben oltre la comunità fisicamente presente nella capitale francese.

Julie Kegels apre il calendario ufficiale

Il primo show della giornata è quello di Julie Kegels, fissato alle 14:30. La designer, cresciuta e formatasi ad Anversa, ha studiato alla Royal Academy e ha successivamente maturato esperienza a Parigi presso Alaïa prima di fondare il proprio marchio nel 2024.
La sua presenza in apertura è significativa perché la maison è relativamente giovane. La struttura del calendario parigino offre così spazio a un progetto nato soltanto pochi anni fa prima dell'ingresso in scena delle grandi case storiche attese nei giorni seguenti.
Il lavoro di Kegels è presentato attraverso un linguaggio fondato sul contrasto: precisione e fluidità, tradizione e innovazione, ricerca storica e visione contemporanea. Sono elementi che collocano il marchio nell'area della moda di ricerca, particolarmente adatta alla funzione di apertura della settimana.
La collezione Primavera/Estate 2027 rappresenta quindi un ulteriore passaggio nel consolidamento della maison all'interno del sistema parigino. Il fatto che il calendario inizi con un nome nato nel 2024 sottolinea quanto la nuova generazione di designer continui a essere parte essenziale della Fashion Week.

Fidan Novruzova e KIMHĒKIM scelgono la presentazione

Dalle 15:00 alle 18:30 è prevista la presentazione di Fidan Novruzova, mentre KIMHĒKIM occupa la fascia dalle 15:30 alle 18:00. Entrambi gli appuntamenti utilizzano quindi un formato più esteso rispetto alla passerella tradizionale.
Questa scelta offre a buyer e stampa la possibilità di gestire gli spostamenti all'interno di un calendario estremamente fitto. Le sovrapposizioni sono infatti una caratteristica strutturale delle grandi settimane internazionali: avere finestre di più ore permette di visitare una presentazione prima o dopo uno show con orario fisso.
Per i brand emergenti, inoltre, il formato può offrire un vantaggio concreto. La collezione viene osservata a distanza ravvicinata e senza la velocità inevitabile della passerella. Tessuti, accessori, costruzioni e finiture possono diventare parte centrale dell'esperienza.
La prima giornata parigina mostra quindi immediatamente la convivenza di due modi differenti di raccontare la moda: lo spettacolo temporizzato dello show e la maggiore libertà della presentazione.

Weinsanto e il rapporto con lo spettacolo

Alle 16:00 arriva la sfilata di Weinsanto, marchio fondato nel 2020 da Victor Brunstein. Il nome deriva dalla nonna materna del designer, mentre la formazione professionale comprende anche un'esperienza come assistant designer presso Jean Paul Gaultier fra il 2018 e il 2020.
Un elemento particolarmente utile per comprendere il marchio è il passato di Brunstein come danzatore. Il movimento e le arti performative sono parte dichiarata della sua visione creativa e le collezioni vengono concepite come vere e proprie produzioni sceniche, legate alle persone, agli amici e alle muse che alimentano l'universo del designer.
Weinsanto è stato inoltre semifinalista del LVMH Prize nel 2022, uno dei riconoscimenti internazionali più osservati per i giovani designer. La presenza continuativa nel calendario parigino ha contribuito a consolidarne la posizione fra i marchi contemporanei più riconoscibili della nuova scena francese.
Lo show delle 16:00 è pertanto uno degli appuntamenti più coerenti con il profilo sperimentale della giornata inaugurale: una moda che non separa nettamente abito, performance e messa in scena.

Vautrait e il valore delle presentazioni

Fra le 16:30 e le 19:00 è invece in programma la presentazione di Vautrait. Anche in questo caso il calendario concede uno spazio temporale esteso che consente agli operatori di osservare la collezione senza l'obbligo di arrivare in un unico momento.
È un esempio concreto di come la Paris Fashion Week non sia costruita soltanto per il pubblico che segue i grandi show sui social. Una parte significativa del lavoro avviene negli spazi di presentazione, dove il rapporto fra brand, buyer e stampa assume una dimensione più diretta.
Per un marchio in fase di crescita, questi appuntamenti sono cruciali perché la visibilità mediatica rappresenta soltanto una parte dell'obiettivo. È necessario anche consentire agli operatori commerciali di valutare concretamente la collezione e comprendere quali pezzi possano essere inseriti negli ordini della stagione.
La Fashion Week è dunque contemporaneamente spettacolo culturale e piattaforma professionale. La struttura del calendario del 28 settembre lo rende particolarmente evidente.

Maxhosa Africa porta una prospettiva sudafricana

Alle 17:00 il calendario prevede lo show di Maxhosa Africa. La sua presenza amplia geograficamente la giornata e ricorda come Parigi sia una piattaforma internazionale nella quale la moda non arriva soltanto dalle tradizionali capitali europee.
Il passaggio di un marchio africano nel calendario parigino ha valore proprio perché modifica la geografia dello sguardo. La Fashion Week conserva una fortissima identità francese, ma costruisce il proprio peso globale attraverso la capacità di attrarre progetti provenienti da culture differenti.
In un mercato sempre più internazionale, la provenienza geografica del designer non è soltanto un dato biografico: può diventare un elemento della costruzione estetica, della scelta dei materiali e dell'identità narrativa del marchio.
Per il pubblico, appuntamenti di questo tipo rappresentano inoltre un'occasione per osservare come il sistema parigino tenti di allargarsi oltre il tradizionale asse europeo e nordamericano, pur mantenendo criteri selettivi per l'ingresso nel calendario ufficiale.

Hodakova alle 18:00

Alle 18:00 è programmato il défilé di Hodakova. Lo show si colloca nella fascia serale della prima giornata e prosegue il percorso dedicato ai linguaggi indipendenti contemporanei.
Nel contesto della giornata inaugurale, Hodakova contribuisce a creare un calendario nel quale non è un singolo colosso del lusso a monopolizzare l'attenzione. L'interesse viene distribuito tra una serie di identità creative differenti, ciascuna chiamata a costruire la propria posizione all'interno del sistema.
Questo aspetto è particolarmente rilevante per i compratori internazionali. Le settimane della moda non servono soltanto a confermare la forza dei marchi già celebri; sono anche il luogo nel quale possono essere individuati i progetti destinati a guadagnare maggiore peso nelle stagioni successive.
L'apertura del 28 settembre funziona così quasi come un laboratorio della moda futura, prima che il calendario venga progressivamente occupato dai nomi più noti.

Matières Fécales chiude il calendario delle sfilate del giorno

Alle 19:00 è previsto lo show di Matières Fécales, ultimo appuntamento di passerella indicato nel calendario ufficiale della prima giornata. Il nome stesso del progetto segnala immediatamente un'identità non convenzionale e una volontà di posizionarsi ai margini dei codici tradizionali del lusso.
La sua collocazione serale rafforza il carattere sperimentale della giornata. Dopo una successione di giovani maison e progetti internazionali, Parigi arriva così alla fine del programma ufficiale delle sfilate prima di passare agli eventi speciali della notte.
Non è casuale che una Fashion Week capace di ospitare Dior, Saint Laurent, Chanel e Louis Vuitton riservi la propria giornata d'apertura a marchi meno massificati. È uno dei meccanismi attraverso i quali il sistema prova a mantenere una tensione fra patrimonio e innovazione.
La credibilità di una capitale della moda non dipende infatti soltanto dal prestigio delle maison storiche, ma anche dalla capacità di attrarre e legittimare le realtà che potrebbero rappresentare il ricambio creativo dei prossimi anni.

Le Défilé L'Oréal Paris chiude simbolicamente la serata

Fuori dalla successione delle singole maison, la giornata comprende alle 21:00 Le Défilé L'Oréal Paris, evento beauty e fashion organizzato a Place Joffre, ai piedi della Torre Eiffel. La nona edizione porta il tema "Express Your Worth" e riunisce ambassador internazionali, professionisti della bellezza e moda.
La sua presenza nel giorno inaugurale crea un forte contrasto con il resto del programma. Il pomeriggio mette in primo piano progetti relativamente giovani; la serata introduce invece un evento costruito per una diffusione globale attraverso pubblico fisico e piattaforme digitali.
È anche una dimostrazione di come il perimetro della Fashion Week sia ormai più ampio della sola industria dell'abbigliamento. Beauty, media, entertainment e social network partecipano direttamente alla costruzione dell'attenzione intorno alle collezioni.
La giornata del 28 settembre diventa quindi una fotografia molto precisa del sistema contemporaneo: ricerca creativa, professionisti della moda, grandi marchi beauty e spettacolarizzazione digitale convivono all'interno della stessa agenda.

Dal 29 settembre entrano in scena le grandi maison

Il cambio di passo sarà immediato. Martedì 29 settembre il calendario prevede, fra gli altri appuntamenti, Christian Dior alle 14:30, Maison Margiela alle 17:30 e Saint Laurent alle 21:00. Tre maison con peso internazionale che porteranno l'attenzione della stampa globale sulla seconda giornata.
Per Dior sarà un appuntamento particolarmente osservato sotto la direzione artistica di Jonathan Anderson. Lo show è previsto anche in livestream, confermando il ruolo del digitale nella strategia delle maison di maggiore dimensione.
Alle 17:30 sarà il turno di Maison Margiela, guidata creativamente da Glenn Martens. La casa, fondata nel 1988, conserva una posizione peculiare nella moda parigina grazie alla propria tradizione di decostruzione e reinterpretazione dei codici dell'abbigliamento.
La sera toccherà a Saint Laurent, con lo show delle 21:00 sotto la direzione creativa di Anthony Vaccarello. Anche in questo caso è previsto il livestream, permettendo al pubblico internazionale di seguire la collezione contemporaneamente alla platea fisica.

Courrèges e i nuovi equilibri creativi

Mercoledì 30 settembre il programma includerà anche Courrèges, maison fondata nel 1961 e oggi entrata in una nuova fase con Drew Henry alla direzione artistica. Lo show è fissato alle 10:30 ed è previsto anche online.
Il caso Courrèges è emblematico di uno dei temi che rendono particolarmente interessante questa stagione: i cambiamenti ai vertici creativi. Quando una maison storica modifica la propria direzione artistica, ogni collezione diventa un passaggio importante nella ridefinizione dell'identità del marchio.
Il pubblico non osserva soltanto i singoli abiti, ma cerca di comprendere quali elementi dell'archivio vengano mantenuti, quali reinterpretati e quali invece progressivamente abbandonati. È in questo equilibrio che si misura il rapporto fra heritage e contemporaneità.
Per questa ragione la Primavera/Estate 2027 non è semplicemente una nuova stagione commerciale: per diverse maison rappresenta un momento di consolidamento di equilibri creativi relativamente recenti.

Chanel e Louis Vuitton verso il finale

Nella parte conclusiva della settimana entreranno in calendario anche due dei nomi più osservati dell'intero sistema: Chanel e Louis Vuitton. Chanel è programmata per la sera del 5 ottobre, mentre Louis Vuitton sfilerà il 6 ottobre alle 18:30.
Louis Vuitton mantiene Nicolas Ghesquière alla direzione artistica womenswear e chiuderà di fatto una delle ultime grandi finestre della Fashion Week. Lo show del 6 ottobre sarà trasmesso anche in livestream, ampliando ulteriormente la platea rispetto agli invitati presenti fisicamente.
La collocazione delle grandi maison nelle giornate finali aiuta a mantenere alta l'attenzione mediatica fino alla conclusione della manifestazione. Non esiste quindi un unico "giorno forte": il calendario viene distribuito in maniera tale da creare una successione continua di appuntamenti ad alta visibilità.
È una logica fondamentale in un settore nel quale la concorrenza per l'attenzione è diventata quasi importante quanto quella commerciale. Ogni maison deve trovare il proprio spazio in una settimana nella quale centinaia di contenuti competono simultaneamente sui media e sulle piattaforme social.

SPHERE e lo spazio dedicato ai talenti emergenti

Parallelamente agli show, dal 30 settembre al 6 ottobre torna al Palais de Tokyo SPHERE Paris Fashion Week Showroom. Il progetto è destinato a una selezione di marchi emergenti e rappresenta una delle infrastrutture attraverso cui la Fédération sostiene la giovane creazione.
Lo showroom è importante perché mette i designer in contatto con buyer e operatori internazionali in un ambiente differente dalla passerella. L'obiettivo non è soltanto mostrare una collezione, ma favorire il suo ingresso concreto nei circuiti commerciali.
Per un giovane marchio, infatti, ricevere attenzione mediatica senza costruire una rete distributiva può non essere sufficiente. La moda è un settore creativo, ma rimane anche un'industria basata su ordini, produzione, consegne e relazioni con i rivenditori.
SPHERE rende visibile proprio questa parte meno spettacolare della Fashion Week: il passaggio dall'idea creativa al mercato.

La dimensione digitale non è più accessoria

Il calendario Primavera/Estate 2027 conferma definitivamente che il digitale non è più un semplice supporto allo show fisico. Film delle collezioni e livestream vengono indicati direttamente accanto agli appuntamenti in presenza, diventando parte della programmazione ufficiale.
Questa evoluzione consente a un pubblico molto più ampio di accedere alle collezioni, ma modifica anche la costruzione delle sfilate. Un capo non viene più giudicato esclusivamente da chi lo vede dal vivo: deve funzionare anche attraverso una telecamera, uno smartphone e un montaggio destinato a circolare sui social.
La conseguenza è che location, luci, musica e ritmo acquisiscono una funzione mediatica sempre più evidente. La sfilata non termina quando l'ultima modella lascia la passerella: inizia immediatamente una seconda vita fatta di replay, screenshot, clip e analisi.
La Fashion Week contemporanea è quindi un evento fisico progettato anche per la circolazione digitale globale.

Perché la prima giornata conta

Il 28 settembre potrebbe sembrare meno spettacolare rispetto alle giornate dominate dai grandi nomi, ma è proprio questa caratteristica a renderlo interessante. L'apertura permette di osservare una parte del sistema che rischia spesso di essere oscurata dalla notorietà delle maison storiche.
Julie Kegels, Weinsanto, Hodakova, Maxhosa Africa e gli altri protagonisti della giornata rappresentano progetti con identità, dimensioni e origini differenti. La loro presenza dimostra che Parigi continua a costruire il proprio calendario attraverso una combinazione di prestigio e ricambio.
Per la moda internazionale, la capacità di creare spazio per nuovi designer è fondamentale. Senza un ricambio generazionale, una Fashion Week rischierebbe di trasformarsi semplicemente nella celebrazione ciclica di marchi già affermati.
L'apertura del 2026 suggerisce invece un sistema che cerca di mantenere viva la componente sperimentale prima dell'arrivo della grande macchina mediatica delle maison globali.

Nove giorni da osservare collezione dopo collezione

La Primavera/Estate 2027 verrà quindi costruita progressivamente. Sarebbe prematuro individuare oggi un'unica tendenza dominante: il calendario è appena iniziato e una parte decisiva delle collezioni deve ancora essere mostrata.
I primi show possono offrire segnali, ma parlare già di colori, silhouette o materiali destinati a dominare la stagione significherebbe anticipare un giudizio prima di aver osservato l'intero quadro. La lettura più corretta richiederà di confrontare le scelte di maison molto differenti durante tutti i nove giorni.
Ciò che possiamo già affermare è che la Paris Fashion Week Primavera/Estate 2027 parte mettendo in evidenza la diversità creativa, alternando passerelle e presentazioni e preparando il terreno per l'ingresso dei grandi marchi nelle prossime ore.
Da Dior a Saint Laurent, da Maison Margiela a Courrèges, fino a Chanel e Louis Vuitton, la capitale francese concentrerà nei prossimi giorni una parte decisiva dell'attenzione mondiale sulla moda donna.

Parigi riaccende il dibattito sulla moda che verrà

Ogni Fashion Week funziona come un sistema di anticipazione: mentre il pubblico sta ancora vivendo le stagioni correnti, i designer presentano già ciò che entrerà nei negozi e nell'immaginario della Primavera/Estate 2027.
La vera domanda, nei prossimi giorni, sarà capire quali idee riusciranno a emergere al di là dello spettacolo. Non ogni look visto in passerella diventa una tendenza e non ogni tendenza nasce necessariamente da una grande maison. Spesso sono dettagli ripetuti da designer differenti a fornire gli indizi più interessanti.
Per questo seguire la settimana dall'inizio alla fine è fondamentale. Il quadro della stagione si forma attraverso accumulazione e confronto, non attraverso una singola sfilata.
La Paris Fashion Week è appena cominciata e il calendario è ancora quasi interamente davanti a noi. E voi quale appuntamento attendete maggiormente? Dior, Saint Laurent, Maison Margiela, Chanel, Louis Vuitton oppure uno dei nomi emergenti? Raccontateci nei commenti quale collezione vorreste analizzare più da vicino.